"c'est de l'union
contre nature du feu
et de la glace que surgirent du
ventre de la terre Islandaise des
torrents impétueux et bondissants
qui rejoignirent la mer, laissant
derrière eux de majestueuses
et silencieuses sentinelles
de verres.
Approche d'une oeuvre,
et découverte d'un
imaginaire fertile.
Découpe de métaux,
symbole de liberté.
-
Détail: comme un bijou sculpté et poli par la mer.
-
Jon Johannsson
né le 23/O2/55 à Reykjavik en Islande
Réside à St Sébastien sur Loire près de Nantes
Formation
- Diplômé du West Surrey College of Art J Design - Angleterre
- Diplômé du California College of Art J Craft - USA
- Lauréat en 1989 de la
cor.ning Glass Competition,
organisée
par le Corning Glass Museum de l'état de New York - USA - Publié en 1989 par le
magazine allemand New Glass.
Expositions
- Exposition permanente à
la Fondation du président François
Mitterand à Jarnac - Charente - Exposition permanente Swell Galerie
- Pont Aven - Bretagne
- Août 1998 - à Noirmoutier en l'île
- 1998 Galerie Le Rayon Vert - Nantes
- 1997 Oeil du Croisic,18 artistes
contemporains
de l'Ouest de la France. - 1995 Galerie Le Rayon Vert - Nantes
- 1995 Hôtel la Pérouse - Nantes
- De nombreuses expositions en
Allemagne, Pays- bas, USA,
Angleterre et Islande.
-
Démarche
- Jon Johannsson travaille le verre depuis plus de quinze ans.
Né à Reykjavik, la capitale Islandaise il y a une quarantaine d'année,
il a d'abord suivi une formation aux Beaux Arts en Californie avec Marvin
Lepovsky (Oakland) puis en Angleterre avec Steven Procter.
C'est en 1989 qu'il gagne la "cor.ning Glass Competition"
organisée à New York.
Notre alchimiste Islandais fusionne le ciel et la terre, l'eau et le feu,
il ne recherche pas l'or mais le souvenir et l'âme de son pays à travers
cette transformation des éléments.
C'est du feu volcanique d'Islande (son four) qu'il fait naître la glace
(verre et cristal) et de cette cuisine minérale il emprisonne comme
l'iceberg des matériaux aux formes symboliques exprimant la liberté
et la nature qu'il aime.
CUISSON DES OEUVRES A 900 DEGRÉS
Ces matériaux, souvent des métaux sont soient découpés et installés
tels quels, soient transformés et patinés par électrolyse ou émaillage,
ce qui leur confère du vécu de l'ancienneté.
Ce plasticien verrier nous étonne, voyez ces tableaux : totem de verre,
portait cristallin, vasque/Drakkar, son travail c'est le verre allié par
thermofusion a du métal.
Chaque oeuvre est un travail de longue haleine, certaines pièces
prennent plusieurs mois : "dans mon four chauffé à 900°, je ramollis
des plaques de verre, je procède ensuite à des incrustations de métal.
Après refroidissement de plusieurs jours je peux entamer de nouvelles
superpositions".
Pour les sculptures de cristal l'artiste utilise la technique dite "cire
perdue" il s'agit de créer une matrice en cire, d'en faire un moule
en plâtre et d'y couler le cristal.
On est impressionné par l'originalité et la fragilité apparente de ces
tableaux de verre.
L'aspect totémique (chargé d'un sens tribal) serait tiré de la forme "en V"
des phares ouvrant les fjord nordiques.
Puissance de l'inspiration et de la deuxième création ? - Jon Johannsson travaille le verre depuis plus de quinze ans.