Du 3 au 12 juillet 2009

"La maison rouge au rayon vert"

Retrospective sur la vie et l'oeuvre de Hervé Morault
Une exposition pensée et présentée par sa famille en son hommage

« Si l’on parvient à retrouver dans la préhistoire d’un individu ce tabernacle sacré
et à en faire sortir les objets du passé, afin qu’ils puissent se désintégrer ou bien reprendre une nouvelle vie,
alors on peut commencer à comprendre son histoire réelle. »

Hervé Morault fait partie de ces artistes qui ne séparent pas leur art de leur vie.
Ses œuvres sont des « bouts de lui » au même titre que son corps ou que son lieu de vie.
Cela explique la réticence qu’il avait de s’exposer de son vivant, et également pourquoi nous avons choisi
cette approche globale. Cette rétrospective offre donc l’occasion unique de se plonger complètement
dans la totalité de sa personne, et ainsi de mieux comprendre son travail.

En 43 ans de photos, peintures, collages, montages et installations, Hervé s’est crée tout un univers
poétiquement décalé. Peu en accord avec le monde structuré et contraignant qui nous entoure,
Hervé a utilisé sa création artistique pour s’en reconstruire un plus fantaisiste, et toutefois profond.
Sa pratique alterne ainsi entre actes spontanés et excessifs, utilisant la création comme exutoire,
et des œuvres fabriquées et réfléchies. Sous sa surface ludique, son travail cache donc
un véritable commentaire gravement léger sur la vie.


Vernissage du soir
Vendredi 3 juillet 2009 à 18h00

Du 3 au 28 juin 2009

UTOPIE

Exposition collective avec :
Bruno Barbier, Virgile Debar, Sarah Debove, Mäelle De Coux,
Roland Le Clanche-Desprez, La glacière, Didier Guérandelle,
Benjamine Guilbaud, Alain Gunst, Loïc Hervé, Jasmine RCC,
Vincent Lemaitre, Fréderic Mazère, Nibor, Brice Postma,
S. et Th. Paulico, Arno Rocher, Karine Roche, Yann Romann,
Marc Tanguy, Stéphane Vion

UTOPIE :Tout est possible ! UTOPIE : Vision du bonheur ?
Quelles images du futur nous offrent les jeunes artistes invités à travailler sur ce thème ?
Que nous disent-ils des croyances en un avenir meilleur? Ose-t-on encore rêver aujourd'hui ?
Utopies d'amour et de liberté, évocations des idéaux paradisiaques, visions de l'âge d'or ?
Paysages fantomatiques, villes envahies par la végétation, inondations, pleines-lunes, humains-robots,
californian dream, liberté, révolution, campagne éclairée de rose, retour aux origines, amours angéliques...
Si quelques unes des oeuvres reflètent un monde heureux, certaines témoignent d'une vision inquiète de l'avenir.
Signe de notre époque ? étrange, habité d'une tendresse troublante et d'une grande poésie.

Vernissage du soir
Mercredi 3 juin 2009 à partir de18h30

Et à partir de 19h00, Slam et Poésie
Avec Alice, Patricio et Ludovic


Vendredi 12 juin 2009 de 17h à 19h
Lectures sur le thème de l'Utopie

Samedi 13 et dimanche 14 juin 2009
Les Buttineries : Fête du quartier



Mercredi 17 juin 2009 à 19h00
Causerie et projection : " Nos utopies aujourd'hui ? "

Du 29 avril au 24 mai 2009

Valérie Décoret - Philippe Béranger


Deux artistes pour lesquels la forme émerge de la consistance
même de la peinture et de la couleur.
C'est cela qui créé cette distance avec la représentation
elle-même des choses identifiables.
Car c'est alors qu'apparaît la force de l'expression.
Et c'est cela aussi qui donne à leurs oeuvres
cette chaleureuse présence sensuelle et poétique.
C'est ainsi que naît la très belle peinture. Cécile Nivet

A propos de Valérie Décoret

Dans les paysages comme dans les portraits, on retrouve la même douceur parsemée
de mélancolie. Les mêmes couleurs bleu/gris/vert, ocres et bruns tendres aux textures feutrées.
Si les motifs semblent parfois un peu à l'étroit dans l'espace de la toile,
ils se jouent des limites, jouent avec les lignes et les graphismes.
Lieux indéfinis, estuaire, ciel couvert, brume... paysages et reflets, parfois envahis de végétation.
Personnages en attente ou au repos, parfois suspendus, au bord du vide...
Les portraits émergent des fonds humides, comme des empruntes de visages.
Valérie Décoret construit un univers étrange, habité d'une tendresse troublante et d'une grande poésie.

Philippe Béranger parle de sa peinture

"... Il y en a encore qui peignent à la main.../ Avec des papiers déchirés.../
T'es tout seul, mais tu fais comme si t'étais plusieurs... Des couleurs, mais fixées avec
des vernis sur le plexiglas... Traces, tâches, signes, strates de couleurs.../
En fait, ce sont des peaux de bananes, elles sont en chute libre.../
... je commence même avec un crayon bic sur une feuille blanche.../
... Et puis après, je tire sur la ficelle, il y en a plein avec des surprises au bout.../
Un oiseau mazouté.../ La peau de la peinture.../ Des bêtes de cauchemar à l'encre noire.../
Des arbres et des branches, ça fait aussi un paysage.../ Là, le rouleau à peindre,
il tient tout seul, au-dessus d'une montagne.../ T'as pas peur que ça saute du coq à l'âne ?.../
Je peins de moins en moins à la glycéro, presque tout à l'eau.../
... J'ai compris, ce sont des jeux d'écriture autour de la peinture.../
Coulure, frange, bordure, littoral.../ Le jaune, par-dessus ou par-dessous le vert ?.../
Des collages de papiers peints pour apprécier la « fulgurance ».../
Recouvert en partie par des sortes de natures mortes-paysagées-pots de peinture.../
Ca fait comme un rébus pictural.../ Mais c'est de la peinture quand même.../
Le plaisir de la découverte "...




Vernissage du soir
Mercredi 29 avril 2009 à 18h30

C'est sous le signe de l'ironie et de l'impertinence qu'est placée l'exposition d'Yves-Marie
et Charlie Mars présentée à la Galerie ce mois-ci.
Yves-Marie, peintre engagé, cherche, dans la continuité de la Figuration Narrative
à attirer notre regard sur le monde d'aujourd'hui.
L'artiste ne cherche pas à montrer l'actualité comme fait divers ou anecdote,
mais il essaye plutôt de soulever des questionnements sur des thèmes universels.
Dans « Pas de sex, pas de politique, pas de religion », c'est avec pertinence et humour
qu'Yves-Marie s'emploie à jouer de références.
La religion ? elle est évoquée à travers les formats avec l'utilisation de polyptyques.
La politique est surtout présentée par le choix des images d'actualités
tirées des médias qu'il utilise : crises économiques, combats sociaux, mouvements de revendication...
Quant au sexe, il apparaît quand la grande Histoire rencontre la petite histoire, dévoilant l'intime.
Après des recherches faites sur Internet puis à l'ordinateur, Yves-Marie transfert ses compositions sur
des plaques de métal (rapport au monde industriel). Pour cela, il utilise les moyens traditionnels
(pinceaux, cernes...), dans la continuité de l'histoire de la peinture.
Hommage aux Grand Maîtres : Poussin, Géricault, Picasso...
Si le rapport à la société industrielle est bien présent, il n'y a là aucun éloge de la société de consommation.

"Yves-Marie et les Grands Maîtres", c'est le titre d'une des vidéos
de Charlie Mars présentées dans l'exposition

A propos de Charlie Mars
"Né le 14 avril 1980. C’est après un CAP de plâtrier qu’il s’essaye à des disciplines variées,
il sera ainsi : fakir, livreur de couches culottes, comédien, chanteur punk, etc...
Il s’essaye ensuite à l'image vidéo et réalise, seul dans sa salle de bain et à l'aide d'une caméra
de vidéo-surveillance, divers films qui l’amèneront à des productions plus léchées et étoffées.
Touche à tout vidéaste, tantôt réalisateur, tantôt veejay, ou même présentateur tv,
ses réalisations sont marquées d'une empreinte toute personnelle.
Autodidacte sauvage, son travail est une invitation à créer insolemment."


Vernissage café-croissants
Samedi 4 avril 2009 de 11 à 14h

Du 28 février au 29 mars 2009

Marie AUGER - Elisabeth WADECKI

Peinture, sculpture, bas-reliefs, installations,
volumes, terres, grès, végétaux, papiers, textiles...
Deux oeuvres engagées qui témoignent des terribles
conséquences de la folie humaine et de la vulnérabilité
de nos existences.


MARIE AUGER
« Réinterroger le passé pour que l'avenir soit possible »

Qui sont ces femmes sans cheveux ? Que font ces hommes face à elles ?
Pourquoi cette foule regarde mais ne dit rien ? Quelle est la responsabilité de chacun face à ce qui se passe ?
C'est autant de questions que l'on peut se poser en regardant les derniers travaux de Marie Auger.
Son travail, à la fois plastique et littéraire, toujours orienté sur la mémoire, la filiation,
l'idée de transmission et la réparation est aujourd'hui consacré aux femmes tondues en Europe de 1943 à 1946.
L'idée est née d'un témoignage collecté lors de sa précédente expo (Atelier Alain Lebras, avril 2008),
d'une femme racontant le passé de ses deux tantes.
Ses sculptures (grès), bas-relief, toiles (tempera), coutures, cahiers dénoncent
les injustices faites aux femmes à travers le temps ; femmes victimisées, sacrifiées devant les foules...
Montrer ce qui est en jeu dans ces pratiques d'humiliation physique
et psychologique, montrer le lien entre hommes et femmes, mettre en avant l'idée d'un rapport
fondamental entre victimes et bourreaux, dévoiler ces corps qui ont servi d'exutoire aux
frustrations vécues pendant la guerre... tels sont les questionnements soulevés par cette artiste.
Alors, du silence et de l'immobilité de ces oeuvres un cri semble se faire entendre...

ELISABETH WADECKI:
« Oeuvres témoins de la fragilité de notre monde »

« Cocons, Pierres de mémoire, Ballots d'exil, Fardes, Veilleurs »...
Des mots et des objets symboles de l'exil, fuite devant la misère et la guerre.
Plasticienne engagée, Elisabeth Wadecki utilise des matériaux qui traduisent l'idée du déracinement.
Fibres végétales, textiles tissent les liens de l'histoire de ces hommes et de ces femmes déplacés.
Tension entre la fragilité de ces pièces en laine, papier et tissus et leur puissance symbolique.
Vies humaines ballottées par le poids du monde.
L'expatrié emporte avec lui des morceaux de vies dans des ballots précaires.
L'artiste ici se place comme témoin de la précarité de notre monde.
Elle vient ainsi questionner le rapport de l'homme au déracinement et aux migrations.


Vernissage café-croissants
Samedi 28 février 2009 de 11 à 14h

Du 24 janvier au 22 février 2009

Olivier de SAGAZAN - Brice POSTMA/UZEL

A propos d'Oliver de Sagazan

Art de la violence, art du corps, œuvres « horribles », art de la souffrance, de nombreuses
définitions sont appliquées aux œuvres de cet artiste, hors norme, né à Brazzaville en 1959,
biologiste de formation et ensuite enseignant au Cameroun. Tel philosophe évoque
les « noces de sang de de Sagazan », tel autre écrivain « les fonds de corps » d’un art qui
relève du sacré ou de la sorcellerie dans les peintures, les sculptures et les performances...
Les statues décharnées d'Olivier de Sagazan ont des airs de cadavres exhumés ou autopsiés.
On y voit et on y respire la grimace puante de la mort...
Olivier de Sagazan nous ramène à cette réalité oubliée, son œuvre nous arrache à l'anesthésie
générale et nous rappelle cette évidence : la mort existe et sent mauvais,
mais elle doit être regardée en face et son odeur donne, par contraste, le goût et le parfum de la vie.
"Qui ne connaît plus la mort, ne connaît plus le plaisir. Imaginez que tout
s'arrête dans une minute, le besoin de communiquer et d'aimer devient extrême.
Dès lors la mort n'est plus effrayante. Shakespeare ruisselle de sang et regorge de plaisir", explique-t-il.
Olivier de Sagazan nous propose une variation, la sienne, de cette antienne vieille comme le monde mais
oubliée chaque jour. Ses statues et ses tableaux sont ses Christ en croix, mais la résurrection
qu'il nous suggère ne dépend que de nous. C'est sa justesse et sa force.
D'autres ont tiré de cette fascination l'idée que la souffrance est nécessaire, voire même belle,
allant parfois jusqu'à faire de la mort elle-même une source de plaisir....
La représentation de la mort est nécessaire, indispensable, mais délicate.
Sa mise en scène peut être facilement pervertie. Il suffit de confondre l'idée dont
nous parle 0. de Sagazan et la mort elle-même. La sienne ou celle des autres.
"La grimace puante de la mort" tiré des Cahiers du Rayon Vert - Victorien FAVREAU

A propos de Brice Postma

"...Qui sont ces hommes dont on ne voit que le torse aux côtes saillantes, aux mains décharnées,
aux bras scarifiés, aux veines gonflées ? Qui sont ces hommes dont on ne voit que
le visage et pas le corps, ces portraits de pères imaginaires, d’hommes mûrs, aux visages marqués ?
.... Le rendu mat encore, le noir de suie les rend nerveuses, attirantes, réelles et fortes...
Peluches ou personnages d’albums pour enfants, publicités années soixante, illustrations japonisantes...
...En se rapprochant, on découvre les petites blessures, les bleus, les bosses,
et les motifs obsessionnels qui habitent les coins des toiles... des fleurettes qui ricanent,
des légumes qui saignent, des croix, des couteaux, des feuilles...
Les petits grains de sable que sème Brice dans ses toiles, histoire de les rendre
plus rigolotes, selon lui, ou carrément inquiétantes, pour d’autres..."
Extrait d'un article de Isabelle Nivet (2008)

Du 15 novembre 2008 au 11 janvier 2009

" Le Petit Marché de l'Art de nos 16 ans"

Des anciens et des nouveaux, des supports et des sensibilités variés,
des oeuvres abordables pour les collectionneurs et/ou pour le plaisir de la découverte !
Sans oublier les grands formats à l'étage, pour mieux connaître ou reconnaître l'oeuvre de chacun.

La Grande exposition annuelle des Petits Formats.
100 artistes investissent l'ancienne cure, du sol au plafond, dans toute la galerie.

Liste des artistes présentés :

Du 4 au 26 octobre 2008

"Conversations sous les tilleuls" et "Géographie subjective"


"Conversations sous les tilleuls"

Installations, dessins, peinture, volume... Six artistes de Berlin, la ville des tilleuls...

Béatrice Nicolas invite
Marita Fried - Anke Koschinski - Brigitte Lembke -
Zuzanna Skiba - Berenice Staiger.

Dessins figuratifs ou abstraits, portraits, corps, passages, fragilité, méditations, chemins....
Les oeuvres des artistes ainsi rassemblées, se répondent, dialoguent :
Conversations de signes graphiques et de couleurs.
De l'une à l'autre apparaissent les différents supports et matériaux.

"Géographie subjective"

Correspondance artistique entre Nantes et Berlin.
Un projet du collectif La Glacière qui associe des jeunes artistes de Nantes et de Berlin.
Comment les nantais s'imaginent Berlin ?
Comment les berlinois s'imagninent Nantes ?
"Berlin la grande, Nantes la montante".
Six mois de correspondance entre les artistes des 2 villes ont produit
des cartes de géographies étranges, vraies fausses-cartes de chacune des
2 villes, pour s'y perdre ou au contraire pour mieux redécouvrir sa ville !

Vernissage café-croissants
Samedi 4 octobre 2008 de 11 à 14h

Du 3 au 28 septembre 2008

Maëlle DE COUX - Ludovic DE VALON - Loren MAHIEU

Maëlle de Coux : "Quelque chose finira bien par arriver".
Il s'agit de souvenirs, d'enfances, de parcours, entre rêve et réalité.
Dans des lieux incertains, un visage entrevu, une petite fille, des flamants roses...
Photos oubliées, retrouvées, rassemblées, retravaillées.



Loren Mahieu
Chez Loren Mahieu les silhouettes sont en (dé)équilibre.
Elles jouent avec les reflets et les ombres portées. Traces et empreintes.
Projections, apparitions et mouvements.
Il y a aussi des volumes légers, des mobiles suspendus
aux formes ouvertes, aériennes. Installations éphémères, tensions, miroirs.

Ludovic de Valon
Les aquarelles de Ludovic de Valon sont faites avec des jus de plantes, de racines.
Evocations des peuples anciens et des scènes originelles.
Hommages aux "esprits gardiens", aux utopies, à ceux qui savent encore rêver.
Sur le papier les taches font vibrer les blancs, résonner les vides.
Traces archaïques de nos présences éphémères.

Vernissage café-croissants
Samedi 6 septembre 2008 de 11 à 14h

Du 9 au 25 mai 2008

Peintres et Sculpteurs de Bobodioulaso


I.Diouf - R. Kambos - A. Sanou - D.DIara -
N. Sissao - I. Diakité - Kossi - Soulé -
Smaïla - R'Koté - Bala Kouyaté -
avec la participation d'Odile Kayser

Exposition au profit de la scolarisation des enfants du village de Ouahabou.
Organisée par l'association "les amis de Sababougnouma".

Cette association scolarise depuis quatre ans une vingtaine d’enfants dans les deux
écoles du village de Ouahabou au Burkina Faso et dix autres enfants depuis deux ans.
Sans notre contribution financière (paiement des frais de scolarité,
achat de livres de lecture, de cartables, de petit matériel ainsi que de chaussures),
ces trente enfants, appartenant à des familles extrêmement démunies, n’auraient pu
entamer ni poursuivre une scolarité primaire dans leur village.
Par ailleurs, notre association finance aussi, l’achat pour partie de nouveaux bancs
et de nouvelles tables pour les classes de ces écoles, achat qui était programmé
par l’association des parents d’élèves à Ouahabou mais qui n’aurait pu être réalisé
sans notre aide, ainsi que des séries de manuels scolaires pour l’ensemble des élèves.

Cette année, nous avons apporté également beaucoup de matériel pour permettre
aux élèves des deux écoles de participer à des activités d’Arts plastiques, activités que
nous avons animées avec les enseignants dans huit classes pendant une semaine.

Grâce à Noufou Sissao et Issaka diakité, deux artistes bobolais, originaires de ce village,
un partenariat s’est construit entre notre association et un collectif d’artistes de Bobo Dioulasso.
Ces jeunes peintres et sculpteurs partagent avec nous le bénéfice de la vente de certaines
de leurs œuvres et participent à l’organisation des fêtes sportives
et culturelles, chaque année à Ouahabou.

Enfin, à la demande des femmes du village, nous réfléchissons actuellement à la création
d’une coopérative agricole qui permettrait un nouveau développement économique pour les villageois
et leur plus grande autonomie dans la prise en charge de la scolarisation de leurs enfants.
Cette année, au cours de notre second voyage au Burkina Faso, nous avons visité des séchoirs
à mangue afin d’étudier la faisabilité d’un tel projet au village.


Vernissage gingembre et thé à la menthe
Mardi 13 mai 2008 à 18h30

Du 5 avril au 4 mai 2008

Nadine ALTMAYER - Claire BORDE
L'une tisse, l'autre peint

Nadine Altmayer

L'une croise, rassemble, recouvre.
Nadine Atmayer n'a jamais cessé d'utiliser son métier à tisser.
Elle en explore jusqu'au bout les possibilités techniques, avec les creux et les pleins,
jusqu'à se détacher de la surface plane.
Alors naissent les volumes, les grandes armures, tissées de fils métalliques
et plantées sur pieds, devenues sculptures, installations, personnages !
Présence et absence.
Mémoire. Trames et fils entrelacés.
Histoires de tissus, histoires de corps.

Claire Borde

L'autre observe, trace, dépose.
De Claire Borde, on connaissait les gravures, en taille douce,
minuscules, sur des papiers précieusement choisis.
On avait admiré ses dessins, en noir et blanc, issus de ses petits carnets,
de notes quotidiennes. Jardins et feuillages.
Voici les grands formats, huile sur toile, superpositions et transparences.
Les arbres, l'eau et la lumière sont ses sujets.
Nuances infinies des accords de tonalités.
" Le bleu de l'eau vert ".


Vernissage café-croissants
Samedi 5 avril 2008 de 11 à 14h

Du 5 au 30 mars 2008

Luc MILLET - Olivier RUCAY

Luc Millet - peintre

Luc Millet peint sur papier marouflé sur bois. Il travaille debout dominant physiquement son support.
Délaissant toute volonté narrative, il fait appel au geste, à la couleur et à la matière.
Sur les formats carrés, un cadre blanc, camoufle les débordements du geste,
dissimule les coulées, tout en soulignant le mystère du jaillissement de la lumière.
Frontière délimitant le territoire encore vierge qui va recevoir la matière, cette bordure
semble avoir pour but de contenir la charge d’énergie qui préside à la conception de l’image.
Le long travail des fonds, enfouissement, déposition de minces strates,
flux et reflux, puis la remontée par grattage, apparition de signes à nouveau,
la volonté de ne plus avoir de volonté, se soustraire.
Avec les grands formats présentés dans l’exposition au Rayon Vert,
on redécouvre avec bonheur l’ampleur des qualités sensibles
et colorées de cette très belle peinture...




Olivier Rucay - peintre/plasticien

« La base de ma production personnelle est une photographie issue de mes promenades,
voyages, déplacements. L'image peut être recadrée et ensuite traitée en photogravure,
pour la décomposer, avec une ou plusieurs trames, en impression monochrome ou couleur...
Je développe mes projets en lithographie pour les finaliser en peinture avec
une imprégnation de l'image traitée précédemment. »
Dans l'exposition proposée au Rayon Vert, on retrouvera les séries représentatives
de cette démarche et un très bel ensemble de ses dernières recherches
en peinture et en sérigraphie.

Vernissage du soir
Mardi 4 mars 2008 à 18h30

Du 26 janvier au 24 février 2008

Sébastien et Thierry PAULICO

Observateurs à distance du monde ordinaire, les jumeaux Paulico peignent
la vie quotidienne depuis plusieurs années.
Ils nous offrent de malicieux points de vue nourris de photographies et d’images virtuelles.
Ce fut d’abord leur appartement, lieu de vie et de travail :
la table du petit-déjeuner, la cuisinière, le frigo...
Puis ils ouvrirent leur fenêtre (2000) et regardèrent la ville de là haut : passages pour piétons,
cabines téléphoniques, séries d’immeubles, Nantes by night…
Partis au Portugal chez leur grand-mère, ils revinrent avec des dessins
et des peintures de leur village : ils en firent leur première exposition
personnelle en 2001 au Rayon Vert : “ Nantes-Monte Leal ”...
Suite logique au “ retour au pays ”, une série de caravanes
douces et voluptueuses, vacances populaires, congés payés.
En été 2003, en résidence invités au Blockhaus, campant sur le toit dans la chaleur de la ville,
ils ont présenté le coucher de soleil en temps réel.
Au Rayon Vert, à l’automne 2003, nous sommes repartis en vacances en leur compagnie :
stations balnéaires, paysages, moutons et forêts, campings et cartes postales.

Depuis, les frères Paulico, ne cessent de réinventer leurs moyens d’expression,
explorant avec autant de créativité et d’intelligence, la création musicale, la vidéo, la performance...

"Nous n'avons pas les mots : c'est bien pour cela que nous travaillons l'image, de façon
à réagir à ce qui nous entoure, l'actualité, faits divers, l'iconographie, le fanatisme et
une obscure interprétation de la liberté".
Belle réponse à la question : "Pourriez-vous me parler de votre travail récent ? "

Vernissage café-croissants-chocolat chaud
Samedi 26 janvier 2008 de 11 à 14h

Du 17 novembre au 13 janvier 2008
Le Rayon Vert s'installe à la cure...
"Le Petit Marché de l'Art de nos 15 ans"


Pour son anniversaire chaque année l’association invite les artistes choisis,
anciens et nouveaux (90 participants cette année) à présenter une série de petits formats.
Du sol au plafond, par colonnes, ils recouvrent entièrement les murs de la galerie.
Cette année nous fêtons en plus notre installation à la cure avec ce joyeux foisonnement créatif.
Plaisir de découvrir l'extrême diversité des supports, des techniques et
des démarches : peinture, dessin, photo, collage, relief, gravure, couture...
La grande variété de choix, les prix de vente accessibles donnent à chacun
la possibilité de trouver une oeuvre originale à offrir (ou à s'offrir !)
Et l'exposition "Grands Formats" à l'étage...
.
Liste des artistes présentés :
FANNY ALLOING, NADINE ALTMAYER, FRANCK AUDEBOURG, MARIE AUGER, BRUNO BARBIER, SANDRINE BERGER, YAN BERNARD, MARC BESNARD, ALAIN BLANCHE-MAISON, JENIFER DE BONNAFOS, CLAIRE BORDE, CATHERINE BOUHIER, JEAN-PIERRE BRÉTÉCHÉ, CLÉMENTINE CADORET, GUILLAUME CARREAU, STÉPHANE CHAUVET, LOEUN CHERAMY, CHRISTIAN CHEVILLARD, MARION CICÉRON, DENIS CLAVREUL, BRIGITTE CORNIER, MARIE CRÉTAL, MURIEL D’AGOSTIN, SARAH DEBOVE, VALÉRIE DÉCORET, MAËLLE DE COUX, PHILIPPE DELATOUR, DEMETO, RAPHAËL DESPORTE, M-CÉCILE DISTINGUIN, FRANCIS DUCREAU, MARIE-LAURE DUPONT, SOPHIE FAŸ, JEAN-PAUL FRIOL, LUCIE GAMACHE, ANNICK GASTON, ANTOINE GILBERT, CAMILLE GRAND, GUENA GUILLEMAUD, ERIC GUILLON LE MASNE, MORGANE HAULOT, GWËNOLA HAUMONT, STÉPHANE HUBERT, CHRISTINE HURPEAUX, ODILE KAYSER, CATHERINE LABORDE, ÉMILIE LAGARDE, CAROLINE LAGUNA, M-DOMINIQUE LANNOU, CHRISTÈLE LEFAY, ISABELLE LEMAIRE, VINCENT LEMAITRE, FRANCK LEMASSON, ERICK LEPRINCE, DANIEL LE SAUX, GUILLAUME LIFFRAN, VALÉRIE LINDER, FRANÇOIS LIORZOU, CHARLOTTE MADÉZO, BEATRICE MATHIEU, FRÉDÉRIC MAZÉRE, LUC MILLET, ALBERTO MINO, ANNE MORÉA, FLORENT MOUTTI, TODD NARBEY, BEATRICE NICOLAS, BERNARD NICOLAS, VIRGINIE PAICHELER, CLAIRE PARIS, S. ET T. PAULICO, VALÉRIE PINARD, MARTINE PIQUET, SABINE PLANÈS, CAROLINE PROVOST, PUCYA, ARNO ROCHER, YANN ROMANN GRILLY, FRANÇOISE ROUCOU, FLORENCE SCHAEFFER, BARBARA SCHÖTTLE, THÉREZ STORY, THANH, TANGUY TOLILA, LUDOVIC DE VALON, MARION VANDAL, CHRISTOPHE VANMARQUE, ANNIE VERDINI, JEAN-FRANÇOIS VISONNEAU, YVES-MARIE, ZOU.

Inauguration et Vernissage café-croissants-chocolat chaud
Samedi 17 novembre de 11 h à 14h

Du 22 septembre au 21 octobre 2007
à la galerie,
FRANCK LEMASSON

A propos de la peinture de Franck Lemasson :
"Paysage de personnages, anonymes, dans un décor de plage...
Couleur et noir et blanc se juxtaposent, mélange d'acrylique,
glycéro et dessin au trait.
Temps et mouvement. Plan fixe. Cinéma.
Entre fascination et répulsion, la composition repose sur une ambiguïté.
Un univers personnel, secret, sourd et énigmatique.
Comme les fragments d'une histoire, d'une insaisissable narration..."

Vernissage café-croissants
Samedi 22 septembre 2007 de 11 à 14h

Vendredi 21, samedi 22 et dimanche 23 septembre 2007
La balade des ateliers de Chantenay/Sainte-Anne

Du 27 septembre au 7 octobre 2007
au Château de la Groulais à Blain/44
LES ARTS PAPIER

Ce que l'on appelle "le papier" dans le monde artistique,
est un support vivant et varié donnant lieu
à des oeuvres originales, dans tous les sens du mot.

L'éventail et la force de créativité du travail sur papier n'est pas
à démontrer mais sa reconnaissance et son accessibilité
pour un large public doivent être encore encouragées.

Deux galeries et deux associations artistiques nantaises
se sont réunies dans cet objectif et présentent,
pour quelques jours, trente artistes qui ont choisi
de s'exprimer avec, en et sur papier...
Avec Bruno Barbier, Philippe Béranger, Claire Borde,
Christian Chevillard, Maëlle Decoux,
Odile Kayser, Franck Lemasson etc....

Vernissage au Château de la Groulais à Blain/44
Vendredi 28 septembre 2007 de 19h à 22h

du mardi au dimanche 10h-12h et 14h30-18h30

Infos
ARTEVA arteva@numericable.fr
C.E.B. chateau-essor-blinois@wanadoo.fr
Galerie ANTI-REFLETS hervelandais@wanadoo.fr
Le Rayon Vert galerierayonvert@free.fr

Du 2 au 30 juin 2007
à la galerie et à la cure
NANTES "Ici et maintenant"

La ville vue par les artistes qui y vivent et
y travaillent avec :

Eric Alain, Bruno Barbier, Philippe Béranger, Claire Borde, Stéphane Chauvet,
Denis Clavreul, Patrick Cornillet, Marie Cretal, Yves-Marie Gillardeau, Vincent Jacques,
Odile Kayser, La Glacière, Patrick Le Joubioux, Franck Lemasson, Olivier Matouk,
Virginier Paicheler, Thierry et Sébastien Paulico, Vincent Réauté,
Arno Rocher, Olivier Rucay, Jean-François Visonneau.

Ces jeunes artistes ont en commun d'une part la pratique
déterminée d'une peinture figurative et d'autre part
une forte référence aux images de la vie ordinaire :
portraits, lieux et objets du quotidien.
Ils témoignent de la place revendiquée par la peinture
aujourd'hui, à Nantes et de son actualité retrouvée…
Ils sont nourris de photos, d'images d'ordinateur et de cinéma…

Vernissage thé à la menthe et petits beurres
Samedi 2 juin 2007 à 17h
pour l'ouverture de la fête des Buttineries

Du 21 avril au 20 mai 2007
à la galerie
Solomon ROSSINE
"Çà et là"
Septième exposition au Rayon Vert de ce grand peintre russe.
qui nous présente une série de paysages récents.
La peinture de Rossine porte une tendresse et un regard
profondémment humain sur la vie ordinaire.
Elle parle de toute la tristesse du monde
et en même temps, elle est infiniment joyeuse et drôle...
Nourri de musique, de poésie et de littérature,
Rossine n'a jamais cessé de peindre les paysages de Russie
et le quotidien du peuple russe.
Il construit un monde vacillant, toujours à la limite de la rupture,
où l'on rencontre des êtres dérisoires,
à la fois distordus et sublimes...

Vernissage café-croissants
Samedi 21 avril 2007 de 11 à 14h

ROSSINE expose également au Château de la Groulais à Blain.
Du 6 avril au 13 mai 2007
du mardi au dimanche 10h-12h et 14h30-18h30
En particulier "Borodino" une des bataille de Napoléon en Russie
(Moscou 1812), 15 tableaux, 23m de long,
ainsi que les dessins préparatoires
et une série de portraits...
.

Soirée Russe à la cure le mardi 15 mai.
Projections, lectures et chansons à partir de 19h.
Puis, pique-nique : chacun apporte un plat...

à la cure
Cécile BARRÉ et ROINO

Cécile Barré présente ses peintures, collages et sculptures.
« Mon travail est une projection baroque de gens rencontrés
à qui j'ai emprunté des éléments tels que la coiffure,
la chaussure, des postures et des gestes...
Mon approche plastique est volontairement physique,
charnelle et sensuelle... »


Roino : « C'est en peignant, petit à petit,
en tournant autour des choses que s'affine le regard...
Les surfaces peintes sont dès lors des jardins intimes
dans lesquels évoluent des êtres proches.
Ces figures, personnages ou fragments de personnages,
montrées dans une grande simplicité, sont souvent au centre du tableau.
Des objets, des liens, des végétaux gravitent autour
de ces figures comme si le corps était le premier vecteur du sentiment.
Le centre de la surface peinte représente ainsi la face intime de soi
qui engendre l'espace extérieur à nous-même et le regard qu'on porte sur lui. »

Du 4 au 15 avril 2007
à la galerie
LOEÜN CHERAMY et ANNIE VERDINI
Première exposition nantaise pour ses deux artistes diplômés des Beaux-arts de Paris.

Elle présente surtout des peintures de petit format,
On y note la forte présence de la nature et de toutes petites scènes en relief,
installations-maquettes en carton découpé et peint.
Fragilité des matériaux, délicatesse des propos,
chuchottements entre vie quotidienne et mythologies....

Lui dessine beaucoup sur papier, notes et croquis.
Puis les dessins deviennent peintures.
Ils investissent d'autres supports,
matériaux pauvres : papiers, bois, découpés, vissés, recomposés...
Fragments de corps, des silhouettes apparaissent.
Contrastes, jeux des noirs et des encres de couleurs...

Les artistes seront présents
au horaire d'ouverture de la galerie,
n'hésitez pas à venir les rencontrer...

Du 3 mars au 1er avril 2007
à la galerie
SABINE PLANES
" Bouche d'ombre et de colère "
Deuxième exposition au rayon vert d'une jeune artiste vivant à Paris.
Force expressive d'une peinture très colorée.
Entre les phantasmes et la réalité des images de l'actualité.
Sur la toile/écran, Sabine Planès construit un monde où se confrontent
les évènements intimes et publics.
Une peinture troublante qui interroge nos représentations du monde...

à la cure
PHILIPPE DE LATOUR

et ALBERTO MIÑO

...Deux peintres pour lesquels le travail de la couleur est essentielle...

Vernissage café-croissants
Samedi 3 Mars de 11 à 14h

Du 27 janvier au 26 février 2007
à la galerie
ARNO ROCHER
A lire,  " La mémoire grattée de l'image"
dans le revue Cimaise de  décembre-janvier. 
...Des histoires de mémoire et de passages.
Recouvrements successifs,
altération, jeux de transparence et d'opacité....

Vernissage café-croissants
Samedi 27 janvier 2007 de 11 à 14h

à la cure
STEVEN PENNANEAC'H
et ALAIN BAHUAUD
...Pour ces deux artistes,  un travail qui
s'articule autour de la notion de paysage...

à la galerie
Denis CLAVREUL
illustrateur et peintre
du 23 septembre au 22 octobre 2006
Vernissage café-croissants
Samedi 23 Septembre de 11 à 14h

à la cure
Sarah DEBOVE
illustratrice, graveur et artiste
du 23 septembre au 22 octobre 2006
Vernissage café-croissants
Samedi 23 Septembre de 11 à 14h

L'exposition « Atelier expérimental »
présente les travaux réalisés lors d'une
mini résidence d'une semaine à la cure.
Sept jeunes artistes, ardéchois, parisiens,
strasbourgeois et nantais, de formations diverses,
(Ecole Estienne, Arts Déco, ...) ou autodidactes ,
invités par Sarah Debove,  se sont retrouvés
à la fin de l'été pour un atelier de gravure taille
douce improvisé sur le thème de Nantes, la ville,
proposé par Le Rayon Vert.

à la galerie
DO FOURNIER
             du 6 juillet au 22 juillet 2006
  Vernissage sardines et Muscadet
le jeudi 6 juillet à 18h

à la galerie
Yves-Marie
"40 ans / 40 tableaux/40/40cm"
             du 3 juin au 2 juillet 2006
  Vernissage café-croissant
le samedi 3 juin de 11h à 14h

Jeudi 22 juin : "Cinécure"
projections de films d'animation à la cure

Installation sonore
d'Etienne Saur et La Glacière
Performance dimanche 11 juin à 15h30

« La vie quotidienne »
50 artistes à la cure
Vernissage pain d'épices-thé à la menthe
samedi 10 juin à 17h

Les Buttineries : fête du quartier
10-11 juin 2006

Causerie/rencontre :
"L'art et la vie quotidienne"
SAMEDI 10 JUIN:
Causerien n°1 : "l'art et la vie quotidienne".
MERCREDI 14 JUIN:
Causerie n°2 : "l'art et la vie quotidienne".
à 19h à la cure.

"Ecossolies"
Pendant tout le week-end de la fête
des Buttineres, nous créons des liens
avec les "Ecossolies":
enroulage et déroulage des fils
et des liens récoltés sur la Butte, transport
des mesures et des bobines, à pieds,
en vélos, en rolleurs et en musique !

Départ de ste Anne dimanche 11 juin à 13h,
arrivée aux Ecossolies à 14h 30 Vous êtes
tous chaleureusement invités à participer
avec nous! En vous promenant d'une fête
à l'autre, par les bords de Loire...

à la galerie
Berlin - Nantes
4 artistes vivant à Berlin :
Béatrice Nicolas, Roland Albrecht
                                                     Francis Ducreau, Brigitte Lempke
  du 22 avril au 21 mai 2006 
Vernissage café-croissant
le samedi 22 avril

Prochaine causerie:
"J'aime, j'aime pas",
mecredi 30 à 20h30
nombre de places limité,
inscrivez vous par tel ou mel.

Expositions à la cure
en décembre : Philippe Béranger
et Stéphane Leray font leur atelier
horaires d'ouverture :
mercredi, jeudi, vendredi : 15h 19h
samedi : 11h 13h / 15h 19h
dimanche : 11h 13h

à la galerie
Claire Borde et Frédéric Lanoë
"Désaccords parfaits"
peinture, quand la couleur est essentielle
 La peinture apparait comme une évidence,
c'est la couleur qui affirme l'espace, c'est la couleur qui est la lumière,
c'est la couleur qui dit l'émotion.
Car c'est juste un peu de couleur qui nous est offert ici,
si peu de chose, et pourtant tant de présence !
Simplement la couleur mise à plat à la surface d'un mur !
Par l'infinie délicatesse du geste elle devient sensible, retenue,
transparente, sourde, éclatante, grave ou légère...
Ces accords silencieux racontent autant d'histoires et de lieux.
Et tous ces désaccords résonnent à leur tour parfaitement !
Nul n'est besoin d'autre chose...
du 24 septembre au 23 octobre 2005
Vernissage café-croissants le 24 septembre de 11 à 14h

à la cure
La Glacière : "Emménagement"
Catherine Jourdan et Sarah Debove de "La Glacière",
en association avec le Rayon vert, vous recevrons
tout au long de l'année au rez de chaussée de la cure,
pour des rencontres, des causeries, des ateliers ouverts,
des "cinécures" et autres surprises....
...et toujours "La réserve de la cure" à visite..

A l'étage de la cure,
pour cette rentrée nous sommes heureux d'accueillir
une exposition de La Baleine Blanche :
"Traits intimes"
10 triptyques de photographies et toiles.
De villages en oasis, de la mer Rouge à la Nubie,
de jeunes voyageurs ont partagé la vie de femmes
égyptiennes et soudanaises.
Au rythme de triptyques mêlant photos et illustrations,
ces « traits intimes » évoquent les moments vécus
avec elles, retenant un aspect remarquable ou
émouvant de leur personnalité.
De ces photos et illustrations présentées en grand
format émane la tendresse de leurs rencontres.
En parallèle, un échange entretenu avec les jeunes de
deux écoles francophones du Caire a permis d'entrevoir
la vie de familles citadines.
Des carnets illustrés relatent leurs histoire...

« Les Gens »
Du 11 au 26 Juin 2005
Exposition collective avec 45 participants
à la cure
En même temps
ELZEVIR
à la galerie

et à la cure
du 10 au 29 mai 2005
Soso
« Rêver à chaudes larmes »
En mettant en scène l'intime, je remplis,
toujours remplis, tendrement, en ne laissant aucune
place au vide, on ne sait jamais.


et Roino
La peinture comme une aventure intime de l'existence.
Des personnages hybrides, femmes-oiseaux,
mandorles ou des sujets, quotidiens
chargés d'émotions et de rêves.
Vernissage café-croissant
jeudi 10 mai à 18h30

Du 1 er décembre au 16 janvier 2005
Nouvelle expo à la cure :
"Etienne Garnier"
expose et travaille à la Cure
Vernissage café-croissant et chocolat
Samedi 4 décembre 2004 de 11h à 14h
Voici ce qu'il en dit :
"Cette fois nous évoquerons pirates, corsaires et jeunes
filles en fleurs. Rêves brouillons restes de soupe, félidés et fratrie.
Ces mêmes aventures riches à qui croient les entendre.
Les trois pieds posés « finger in the nose », p’tits pots et bocaux
de poils : tachons d'aimables allégories teintées de messages
confus et de tonifiantes cabrioles.
Nous n'oublierons pas les contemplations.
Sifflotons autour des bavardeurs,
pas si loin de Jules définitivement"...

Du 20 novembre au 16 janvier 2005
"Le Petit Marché de l'Art"
pour les 12 ans du Rayon Vert
Vernissage café-croissant et chocolat
Samedi 20 novembre de 11h à 14h
Des petits formats, accrochés du sol au plafond dans
toute la galerie, présentent une variété   des expressions,
des supports et des sensibilités d' aujourd'hui.
Une exposition joyeuse et colorée pour l'anniversaire
de la galerie associative à Nantes.

Du 2 au 31 octobre 2004
YAN BERNARD - FRANCK LEMASSON - ARNO ROCHER

Vernissage café-croissant
Samedi 2 octobre de 11h à 14h

En  juin 2004
"12 naturalistes d'aujourd'hui"
avec Denis Clavreul.

En même temps au Muséum d'histoire naturelle :
"Audubon, peintre-voyageur"
 Vernissage café-croissant
à la galerie
samedi 5 juin à 11h.

Dans la grange :
Odile Kayser


A la cure :
"Dessines moi un oiseau"
Vernissage pour l'ouverture des "Buttinneries"
samedi 5 juin à 17h