Pour cette exposition au Rayon Vert, Marie Vandooren présente une série de travaux réalisée dans le cadre de sa résidence à l’Aparté en 2024, lieu d’art contemporain situé à Trémelin (35). Il s’agit d’un travail de recherche mêlant sérigraphie et peinture qui a pour thème l’artificialisation des espaces. Ce lieu de résidence se situe près d’un lac entouré d’une forêt où de nombreuses activités sont proposées. Son travail interroge les espaces de loisirs présents en milieu rural, des lieux ouverts à tous et populaires. Dans cette série de travaux, elle confronte de manière parfois brutale le naturel et l’artificiel : des éléments tels que des cabanes faites par les enfants dans les bois, les feux d’artifice - moments de liesse populaire, la nuit et la lumière artificielle des néons. Tous ces motifs et sujets dialoguent sur la toile et sur le papier, interrogeant notre rapport aux loisirs, à ces espaces et leurs usages par certaines classes sociales, parallèlement à notre rapport à la nature et à l’intervention de l’homme sur le paysage.

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Ses travaux plus récents, toujours dans cet axe de recherche, font s'articuler la sérigraphie et la peinture sur toile. L'artiste a toujours travaillé ces pratiques côte à côte sans jamais les mêler. Depuis quelques mois elle travaille à l’assemblage de ces médiums, et cherche comment faire résonner la trame de la sérigraphie à travers la couleur de la peinture.
Elle continue d'interroger les paysages dans leur banalité ainsi que le sens des infrastructures qui les jalonnent. Le terrain de tennis, figure récurrente dans son travail, cristallise ces interrogations. Cette infrastructure, très présente dans les petites communes et accessible à tous de jour comme de nuit, est perçue ici comme un marqueur emblématique de cette notion de loisir. 

https://marievandooren.com/​

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Inauguration le samedi 26/04/25 de 14h à 18h en présence de l'artiste

© Marie Vandooren

Pas loin, presque, pas tout à fait : une somme d'imperfections, de fragilités et d’heureux accidents qui donnent à voir un ailleurs, vaste et légèrement dystopique. S’en remettre au hasard de la matière argentique usée, c’est une manière de s’arranger avec l’incertitude, de laisser la place au doute et à l’indécision. Que sommes-nous en train de regarder ? Écrire “pas loin” c’est déjà écrire “loin” : c’est appeler l’espace, la distance, le territoire, les paysages. C’est confondre proche et lointain dans une exploration continuelle.

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Jérémy est né un lundi de juillet 1985, près d’un fleuve, d’une mer vive et froide, de collines et de vallées. Diplômé d’architecture, il nourrit une fascination pour la découverte des territoires, l’exploration et la représentation des paysages. En 2022, motivé par l’envie d’approfondir une autre façon d’approcher les espaces, il fait évoluer sa pratique d’architecte vers celle d’artiste-auteur et se consacre essentiellement à la création artistique, aux travaux de recherches et à l’enseignement. Ses travaux se situent à la croisée de ces univers et ont en commun de proposer une observation critique de l’évolution des territoires.

Il est lauréat du programme « Matière Vive » du Pôle Arts Visuels des Pays de la Loire et résident aux Ateliers du Plongeoir à Nantes.

https://jeremygouellou.fr/

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Inauguration le samedi 26/04/25 de 14h à 18h en présence de l'artiste

© Jérémy Gouellou